2021年11月25日晚19:00，云南艺术学院民族艺术研究院尚美讲堂第十期学术讲座顺利举行。本期特邀云南大学特聘教授何明老师作为主讲专家，本次讲座的题目是《生活艺术化与艺术生活化——文化消费时代的艺术定义》。讲座由民族艺术研究院党总支书记迟燕琼教授主持。

                                                                                         何明教授

讲座开始前，本期讲座主持人民族艺术研究院迟燕琼教授简要介绍了何明教授的学术成就和研究成果。何明，云南大学特聘教授、二级研究员、民族学博士生导师、教育部人文社会科学重点研究基地云南大学西南边疆少数民族研究中心主任、国家教材建设重点研究基地云南大学民族教育教材与管理政策研究中心主任。国务院第八届学位委员会民族学学科评议组成员、教育部民族学类教学指导委员会成员、中国人类学民族学会副会长、中国民族学会副会长、云南省人民政府参事。主要从事民族学、人类学、艺术人类学等领域的研究，在重要学术期刊发表学术论文180余篇，出版学术著作8部；主持国家级和省部级重大、重点等项目10余项。获省部级哲学社会科学优秀成果奖和教学成果奖10余项。享受国务院特殊津贴专家、获全国自强模范、云南省哲学社会科学有突出贡献优秀专家称号。

                                                           迟燕琼教授主持讲座                      何明教授作学术讲座

讲座伊始，何明教授从人类的需求层次理论引入，在人类生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、求知需求的五个需求层次之上的审美需求和自我实现需求的时代性和重要性，并强调了艺术审美功能于人类的必要性和自发性。

何明教授以中国改革开放以来经济发展阶段的钱纳里标准数据分析，论证了人类社会从物质匮乏时代到文化消费时代的转型和发展，表明了随着人均国民生产总值的增长与消费结构的变化，人们的需求由物质上升到精神层面，文化教育、娱乐享受的消费支出逐渐增大，使得更多的人有经济能力享受精神文化消费。消费能力的具备使人们的生活增加了越来越多的艺术元素和审美需求。

何明教授认为，进入当代社会后艺术发生了转变，艺术的边界不断消解，不断地转向艺术资本化的过程中，呈现出生活艺术化与艺术生活化的相互融合与渗透。围绕着艺术边界的消解和艺术的资本化，何明教授从四个方面进行了深度阐释和论述：1.象征消费与艺术的资本化；2. 艺术的意义表达与身份认同；3.日常生活的艺术化；4.艺术渗入日常生活。在象征消费与艺术的资本化由物质匮乏向文化消费的转化过程中，生活中处处是艺术，审美无处不在。

在探讨生活艺术化与艺术生活化的互相转化与渗透的基础上，何明教授认为应当从建构性、整体观、情景性去对艺术的概念进行再定义。从人类学和民族学角度对艺术进行重新理解，以得到一个更合理的解释，艺术的分类不再仅用艺术表达的工具去划分艺术的类型，而应该以日常生活中的艺术、展演中的艺术和仪式中的艺术进行分类，尤其是在民族地区，表现得更为明显。我们应该摒弃用决定论思维去定义艺术，而是从整体性社会文化去理解艺术，以社会文化的整体观和文化内部视角的主位方法去走向艺术和把握艺术。

                                                                                    线上听众交流互动

精彩的讲座之后，在线听众们争先提问、深入互动、讨论热烈，何教授积极回应、耐心解答，学术氛围浓郁。迟燕琼教授在讲座总结中认为：何明教授从文化消费时代切入主题，用幽默平实的语言描述了文化消费时代的特征，清晰地阐述了艺术边界的消失和生活艺术化与艺术生活化的互动与交织，并对文化消费的时代如何对艺术进行定义进行了探讨。何明教授通过自身丰富的理论经验和深厚的田野调查实践，分析了艺术分类的三种形式，即展演中的艺术、仪式中的艺术以及日常生活中的艺术，进而结合三种艺术的表现形态对艺术概念又进行进一步阐述和讲解，倡导用人类学、民族学的方法去走向艺术和理解艺术，对于云南民族艺术和民俗艺术的研究有着重要的理论意义和实践价值。

初审：董晓辉

审核：陈春芬

终审：迟燕琼